Arte cinético

El arte cinético es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo, fue una corriente muy de moda desde la mitad de los años 60 hasta mediados de los 70.   

Obra del artista argentino Julio Le Parc

Arte Cinético, Cinetismo, "Op art" o Arte óptico, se puede definir como la forma de crear que se basa en el movimiento de los elementos que componen la obra o que se disponen en el espacio de la representación gráfica. Los autores, usando técnicas ópticas y de una ejecución de la obra muy estudiada, generan sensaciones de movilidad, para ello usan los conocimientos técnicos como son el juego con luces y sombras, el contraste de colores, el tamaño y proporcionalidad de los objetos, incluso en ocasiones insertan pequeños motores que dotan la obra de movimiento.

      Breve historia     

El arte cinético está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp.

 Más adelante Alexander Calder inventó el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire en el ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.

Móvil del artista estadounidense Alexander Calder

Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan. Este término apareció por primera vez en 1920 cuando Naum Gabo en su Manifiesto Realista rechazó “el error heredado ya del arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica” y quiso reemplazarlos por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real”. Utilizó esta expresión coincidiendo con su primera obra cinética, que era una varilla de acero movida por un motor y da valor al término utilizado hasta ese momento en la física mecánica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma habitual a partir del año 1955.

 Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.



     Características     

- El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras el movimiento es real, no virtual.

- Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada.

- La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional.

- Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo.

- Busca la integración entre obra y espectador.                                                     

           

Escultura del artista venezolano Jesús Soto

   Tipos   

Existen diferentes tipos de obras cinéticas de acuerdo con la manera que produzca sensación de movimiento

-  Los estables: Son aquellas obras cuyos elementos son fijos, dispuestos de tal manera que el espectador deba rodearlos para percibir el movimiento.

-  Los móviles: Son obras que producen un movimiento real debido a diferentes causas, cambiando su estructura constantemente.

-  Los penetrables: Generalmente la obra es un ensamblaje en un espacio real que requiere que el espectador entre en ella para poder percibirla a medida que la recorre.  

    Artistas Cinéticos    

       

• Victor Vasarely
• Yaacov Agam
• David Ascalon
• Jo Andres
• Daniel Buren
• Alexander Calder
• Carlos Cruz-Díez
• Mark di Suvero
• László Moholí-Nagy
• Arthur Ganson
• Bruce Gray
• Theo Jansen
• Starr Kempf
• Frederick Kiesler
• Gyula Kosice
• Gilles Larrain
• Julio Le Parc
• Len Lye
• Franco Gaston Otero
• Darío Pérez-Flores
• Naum Gabo
• Marcel Duchamp
• Juvenal Ravelo
• George Rickey
• Nicolas Schöffer
• Jesús Soto
• Takis
• Jean Tinguely
• Gregorio Vardanega
• Panayiotis Vassilakis
• Lyman Whitaker

Redacción nosomoshistoria.com

Fuentes: historia-arte.com - ecured.cu